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ROCK RÁDIO LÁGRIMA PSICODÉLICA
Criação & Direção by Johnny F

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terça-feira, 19 de outubro de 2021

Amadeus

Direção | Miloš Forman
Produção | Saul Zaentz
Roteiro | Peter Shaffer
Baseado em | Amadeus, de Peter Shaffe
Estados Unidos | 1984

Elenco
F. Murray Abraham | Tom Hulce | Elizabeth Berridge

Música | Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Salieri

Amadeus é um filme estadunidense de 1984, do gênero drama biográfico e musical, dirigido por Milos Forman com roteiro de Peter Shaffer baseado em sua peça homônima, livremente inspirada na vida dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.

Após tentar se suicidar, Salieri (F. Murray Abraham) confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart (Tom Hulce) e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um jovem irreverente mas compunha como se sua música tivesse sido abençoada por Deus.

1984 | AMADEUS
Music From The Original Motion Picture


SPECIAL EDITION 2004

01. Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB) 1st movement
02. Serenade No. 13 for strings in G major (“Eine kleine Nachtmusik”), K. 525 1st movement
03. Stabat mater, for soprano, alto, strings & organ in F major
04. Salieri’s March into Mozart’s Non più andrai, for piano
05. Serenade No. 10 for winds in B flat major (“Gran Partita”), K. 361 (K. 370a) 3rd movement
06. Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), opera, K. 384 Chorus of the Janissaries
07. Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 2nd movement (Romanza) & Imogen Cooper
08. Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), opera, K. 384 Turkish Finale & Suzanne Murphy
09. Mass No. 17 for soloists, chorus & orchestra in C minor (fragment, “Great Mass”), K. 427 (K. 417a) Kyrie & Felicity Lott
10. Concerto for flute, harp & orchestra in C major, K. 299 (K. 297c) 2nd movement & Osian Ellis, William Bennett
11. Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a) 1st movement, allegro moderato
12. Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola & cello in C minor, K. 617 Adagio
13. Concerto for 2 pianos & orchestra in E flat major (“Concerto No. 10”), K. 365 (K. 316a) 3rd movement & Anne Queffelec, Imogen Cooper
14. Sinfonia concertante for violin, viola & orchestra in E flat major, K. 364 (K. 320d) 1st movement & Levon Chilingirian, Csaba Erdelyi
15. Zaide, opera, K. 344 (K. 336b) Ruhe sanft, mein holdes Leben & Felicity Lott
16. Caro Mio Ben for voice & piano (or orchestra) & Michele Esposito
17. Piano Concerto No. 22 in E flat major, K. 482 3rd movement & Ivan Moravec
18. Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492 Act 3, Ecco la Marcia *
19. Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492 Act 4, Ah Tutti Contenti *
20. Bubak And Hungaricus & Alfred Brendel
21. Axur, Re D’ormus, opera Finale
22. Don Giovanni, opera, K. 527 Act 2, Commendatore scene & Richard Stilwell, John Tomlinson, Willard White
23. Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 1st Movement & Christian Zacharias
24. Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620 Overture
25. Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620 Aria, “Queen of the Night” & Louisa Kennedy
26. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 1. Introitus
27. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 2. Dies Irae
28. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 3. Rex Tremendae Majestatis
29. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 4. Confutatis
30. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 5. Lacrimosa

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quarta-feira, 5 de agosto de 2020

Winged Migration (The Travelling Birds) | Migração Alada

Direção | Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, Michel Debats
Produção | Christophe Barratier, Jacques Perrin
Roteiro | Jean Dorst, Jacques Perrin
Narração | Jacques Perrin, Philippe Labro
França, Itália, Alemanha, Suíça | 2001

Música | Bruno Coulais

Rodado em 40 países de todos os continentes, o filme segue diversas espécies de pássaros por todo o mundo tentando descobrir o mecanismo da migração, o que os faz viajar milhares de quilômetros à procura de comida e clima adequado, estabelecendo assim códigos para a procriação.

Para conseguir as imagens foram usados balões, pára-quedas, helicópteros, de asas-deltas motorizadas e um tipo especial de avião monomotor. As filmagens levaram mais de dois anos e envolveram uma equipe de 450 pessoas, incluindo 17 pilotos e 14 cinegrafistas.

O filme foi indicado ao Oscar na categoria documentário.

2001 | WINGED MIGRATION
(Migração Alada)
Original Motion Picture Soundtrack



01. Nick Cave | To Be By Your Side
02. Robert Wyatt | Masters Of The Field
03. Northern Bound
04. The Crossing
05. Robert Wyatt | The Highest Gander
06. Beating Drums
07. The Return Of The Cranes
08. The Blue Thread
09. Robert Wyatt | The Red Forest
10. A Filetta | Like A Breath Of Air
11. The Takeoff
12. Amidst The Factory Smoke
13. The Glider
14. After The Hunt
15. The Paper Parrot
16. The Swans Flight
17. Feathers And Stripes
18. Gabriel Yacoub | The Wounded Dove
19. Off Camera

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segunda-feira, 3 de agosto de 2020

Pat Garrett & Billy the Kid

Direção | Sam Peckinpah
Produção | Gordon Carroll
Roteiro | Rudy Wurlitzer
Estados Unidos | 1973

Elenco
James Coburn | Kris Kristofferson
Slim Pickens | Bob Dylan | Jason Robards

Música | Bob Dylan

Pat Garrett & Billy the Kid é um filme estadunidense de 1973, do gênero western, dirigido por Sam Peckinpah. O roteiro foi de Rudy Wurlitzer. As canções do filme foram compostas e interpretadas por Bob Dylan, que também atua. Na trama, os últimos dias de Billy the Kid, perseguido pelo seu ex-companheiro de farras Pat Garrett, que agora se tornara um xerife.

James Coburn aceitou trabalhar no filme, porque queria interpretar o legendário xerife Garrett. Era para ser dirigido por Monte Hellman, que alcançara êxito com Two-Lane Blacktop. Quando Peckinpah foi chamado para a direção, sua intenção era transformar a história num fecho da revisão do Velho Oeste que ele havia começado em Ride the High Country e continuado em The Wild Bunch.

Peckinpah reescreveu o roteiro de Wurlitzer, alterando a relação de Billy e Garrett, o que abalou o escritor. Peckinpah queria Bo Hopkins para o papel de Billy, mas acabou acertando com o cantor de música country Kris Kristofferson (sem barba). Kris trouxe para o elenco sua então esposa Rita Coolidge e o cantor Bob Dylan.

Peckinpah procurou homenagear atores lendários do gênero western, contratando para o filme Chill Wills, Katy Jurado, Jack Elam, Slim Pickens e Paul Fix. Jason Robards, que trabalhou com o diretor em seu conturbado filme de 1970, The Ballad of Cable Hogue, também fez uma pequena ponta.

O filme foi rodado em Durango, México, por pressão dos produtores. As dificuldades da realização e montagem, acabaram por prejudicar o resultado final, e Peckinpah não obteve o retorno de público e crítica que merecia. Nos últimos anos foram lançadas versões mais próximas do que o diretor desejava, fazendo com que o filme fosse revalorizado.

1973 | PAT GARRETT & BILLY THE KID
Bob Dylan Soundtrack


THE SOUNDTRACK

01. Main Title Theme (Billy)
02. Cantina Theme (Workin’ For The Law)
03. Billy 1
04. Bunkhouse Theme
05. River Theme
06. Turkey Chase
07. Knockin’ on Heaven’s Door
08. Final Theme
09. Billy 4 (Recorded in Mexico City)
10. Billy 7

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THE COMPLETE PAT GARRETT& BILLY THE KID SESSIONS

CD 1 | 20 January 1973 CBS Studios, Mexico City, Mexico

01. Billy (instrumental)
02. Billy (instrumental)
03. Billy (instrumental)
04. Billy
05. Billy
06. Turkey (instrumental)
07. Turkey (instrumental)
08. Turkey (instrumental)
09. Tom Turkey (Turkey II) (Billy)
10. Billy Surrenders (instrumental)
11. Billy Surrenders (instrumental)
12. And He's Killed Me Too (instrumental)
13. And He's Killed Me Too (instrumental)
14. And He's Killed Me Too (instrumental)
15. And He's Killed Me Too (instrumental)
16. Goodbye Holly
17. Pecos Blues (instrumental)
18. Pecos Blues (instrumental)
19. Billy

CD 2 | February 1973 Burbank Studios, Burbank, California

01. Knockin' On Heaven's Door
02. Sweet Amarillo
03. Knockin' On Heaven's Door
04. Knockin' On Heaven's Door (instrumental)
05. Rock Me Mama
06. Billy 7
07. Billy 7
08. (instrumental)
09. (instrumental)
10. Final Theme (instrumental) > Ride Billy Ride
11. (chatter)

BONUS TRACK | November 1972-January 1973 Sam Peckinpah's House, Durango, Mexico

01. Billy

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sábado, 1 de agosto de 2020

Marley

Direção | Kevin Macdonald
Produção | Charles Steele
Edição | Dan Glendenning
Estados Unidos, Reino Unido, Jamaica | 2012

Elenco
Bob Marley | Rita Marley
Ziggy Marley | Jimmy Cliff

Música | Bob Mrley & The Wailers

Marley é um filme documentário-musical anglo-estadounidense de 2012, dirigido por Kevin Macdonald. Baseado em fatos reais, conta a história, a música e o legado do cantor de reggae jamaicano, Bob Marley.[1]O documentário deveria estrear no dia 2 de novembro de 2012 no Brasil, mas o lançamento foi adiado duas vezes, primeiro foi adiado para o dia 30 de novembro e depois para o dia 21 de dezembro de 2012. Contudo, o filme foi lançado diretamente em DVD no país sul-americano.

A vida do cantor, compositor e guitarrista Bob Marley, ícone do reggae mundial e um dos responsáveis por sua popularização. Dirigido por Kevin Maconald (O Último Rei da Escócia), é o primeiro filme a ter autorização de sua família para usar imagens do arquivo pessoal do músico.

2012 | MARLEY
The Original Soundtrack


CD 1
01. Corner Stone
02. Judge Not
03. Simmer Down
04. Small Axe
05. Mellow Mood
06. Stir It Up
07. Concrete Jungle
08. Crazy Baldheads
09. Natty Dread
10. Trenchtown Rock (Live at the Roxy Theatre)
11. Get Up Stand Up
12. Work

CD 2
01. Jammin (Live at One Love Peace Concert)
02. Exodus Dub (Kindred Spirit Dub mix)
03. No Woman, No Cry (Live at the Lyceum Show)
04. War - Live! At the Rainbow
05. I Shot The Sheriff (Live from the Lyceum)
06. Roots Rock Reggae
07. Three Little Birds
08. Real Situation
09. Could You Be Loved
10. One Love / People Get Ready
11. Redemption Song
12. High Tide, Low Tide

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quinta-feira, 30 de julho de 2020

Love Story | Love Story - Uma História de Amor

Direção | Arthur Hiller
Produção | Howard G. Minsky
Roteiro | Erich Segal
Baseado em | Love Story de Erich Segal
Estados Unidos | 1970

Elenco
Ali MacGraw | Ryan O'Neal
John Marley | Ray Milland | Tommy Lee Jones

Música | Francis Lai

Love Story (Love Story - Uma História de Amor) é um filme estadunidense de 1970, dos gêneros romance e drama, dirigido por Arthur Hiller e estrelado por Ali MacGraw e Ryan O'Neal.

O filme, produzido por Howard G. Minsky, conta com roteiro de Erich Segal, baseado em seu conto de mesmo nome, e é co-estrelado por John Marley, Ray Milland e Tommy Lee Jones, em sua estréia no cinema em um papel menor.

Uma tragédia, o filme é considerado um dos mais românticos pelo American Film Institute (# 9 na lista) e é um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Foi seguido de uma sequência, Oliver's Story (1978), estrelada por O'Neal com Candice Bergen.

Um jovem de família muito rica e estudante de Direito conhece e se apaixona por uma estudante de música e acabam se casando algum tempo depois. Porém, o pai do rapaz não aceita a nora, por ela ser uma moça de família humilde, e acaba deserdando o filho. Algum tempo depois, a moça tenta engravidar e não consegue; vai então fazer exames e descobre que está gravemente doente.

A trilha sonora do filme foi lançada separadamente como um álbum, e distribuída pela Quality Records. Todas as faixas escritas por Francis Lai, exceto onde indicado.

1970 | LOVE STORY
(Love Story - Uma História de Amor)
Music From The Motion Picture


EXPANDED SOUNDTRACK 2018

01. Theme From Love Story
02. Snow Frolic
03. Sonata In F Major (Allegro) (By Mozart)
04. I Love You Phil
05. The Christmas Trees
06. Search For Jenny (Theme From Love Story)
07. Bozo Barrett (Theme From Love Story)
08. Skating In Central Park
09. The Long Walk Home
10. Concerto No. 3 In D Major (Allegro) (By Bach)
11. Theme From Love Story (Finale)
12. Snow Frolic (Single Version)
13. Theme From Love Story
14. I Love Phil (1:07)
15. Sonata In F Major (Allegro) (By Mozart)
16. Lovemaking
17. Snow Frolic
18. Concerto No. 3 In D Major (Allegro) (By Bach)
19. Bozo Barrett
20. Search For Jenny
21. The Christmas Trees
22. The Long Walk Home Part 1
23. The Long Walk Home Part 2
24. Skating In Central Park
25. The Long Walk Home Part 3
26. Finale
27. Snow Frolic (Alternate Mix)
28. Theme From Love Story (Guitar Version)

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terça-feira, 28 de julho de 2020

Sorcerer | O Comboio do Medo

Direção | William Friedkin
Produção | William Friedkin, Bud S. Smith
Roteiro | Walon Green, Georges Arnaud
Estados Unidos | 1977

Elenco
Roy Scheider
Bruno Cremer | Francisco Rabal

Música | Tangerine Dream

Sorcerer (O Comboio do Medo) é um filme norte-americano de 1977, do gênero filme de aventura, dirigido por William Friedkin e estrelado por Roy Scheider e Bruno Cremer.

Jackie Scanlon, Victor Manzon, Nilo e Kassem, por motivos variados, não podem retornar a seus países. Acabam se encontrando em uma triste cidadezinha em algum lugar da América do Sul. Ali, uma companhia petrolífera americana precisa de quatro corajosos motoristas dispostos a transportar uma carga de nitroglicerina através de 500 quilômetros de uma terra inóspita e deserta.

Os quatro nada têm a perder, pois, além de dez mil dólares para cada um, ainda terão a cidadania regularizada - desde que sobrevivam, naturalmente. Portanto, colocam o pé na estrada e passam por situações de um suspense insustentável.

1977 | SORCERER
(O Comboio do Medo)
Music From The Original Motion Picture


1977 | ORIGINAL SOUNDTRACK

01. Main Title
02. Search
03. The Call
04. Creation
05. Vengeance
06. The Journey
07. Grind
08. Rain Forest
09. Abyss
10. The Mountain Road
11. Impressions Of Sorcerer
12. Betrayal (Sorcerer Theme)

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2014 | EXPANDED SOUNDTRACK

CD 1
01. Search
02. The Call
03. Creation
04. Vengeance
05. The Journey
06. Grind
07. Abyss
08. Mountain Road
09. Impression Of Sorcerer
10. Sorcerer Theme

CD 2
01. Approaching The Danger
02. Servant Of Misery
03. Rain And Thunder
04. In The Mist Of The Night
05. Nebulous Jungle Path
06. Distance And Hope
07. Jungle On Fire
08. Crash At Dawn
09. Fast Ride To Disaster

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domingo, 26 de julho de 2020

The U.S. vs. John Lennon | Os EUA x John Lennon

Direção | David Leaf, John Scheinfeld
Produção | David Leaf, John Scheinfeld
Roteiro | David Leaf, John Scheinfeld
Estados Unidos | 2006

Música | John Lennon

The U.S. vs. John Lennon (Os EUA x John Lennon) é um documentário que mostra o lado ativista de John Lennon.

Nesse documentário existem imagens do músico juntando milhares de pessoas para protestar contra a Guerra do Vietnã. No documentário aparece ainda uma suposta tentativa do governo dos Estados Unidos de espionar Lennon.

É impossível falar na história da música popular no século XX sem falar em John Lennon (1940-1980) e no legado de sua obra com os Beatles e em carreira solo.

Mas este documentário aborda uma outra faceta memorável de John: sua vida como ativista político. Entre as décadas de 1960 e 1970 usou sua influência (e sua arte) para contestar as ações do governo dos Estados Unidos, principalmente no que se referia a Guerra do Vietnã.

O músico se aliou a líderes de esquerda, passou a apoiar o Movimento dos Panteras Negras e bateu de frente com o presidente Richard Nixon.

Lennon chegou a ser perseguido pelo FBI e expulso dos EUA por quase dois anos, mas se manteve fiel às suas convicções, sem nunca deixar de pedir uma chance para paz.

2006 | THE U.S. vs. JOHN LENNON
(Os EUA x John Lennon)
Music From The Motion Picture


01. John Lennon & The Plastic Ono Band | Power To The People
02. John Lennon | Nobody Told Me
03. John Lennon | Working Class Hero
04. John Lennon & The Plastic Ono Band | I Found Out
05. John Lennon & Yoko Ono | Bed Peace
06. The Beatles | Ballad Of John And Yoko
07. The Plastic Ono Band | Give Peace A Chance
08. John Lennon & The Plastic Ono Band | Love
09. John & Yoko & The Plastic Ono Band | Attica State (Live)
10. John & Yoko & The Plastic Ono Band With The Harlem Community Choir | Happy Xmas (War Is Over)
11. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | I Don't Wanna Be A Soldier
12. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Imagine
13. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | How Do You Sleep (Instrumental Score)
14. John Lennon & The Plastic Ono Band With Elephants Memory And Invisible Strings | New York City
15. John Lennon & Yoko Ono & The Plastic Ono Band | John Sinclair (Live)
16. John Lennon & The Plastic Ono Nuclear Band And The Philharmanic Orchestrange | Scared
17. John Lennon & The Plastic Ono Band | God
18. John Lennon | Here We Go Again
19. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Gimme Some Truth
20. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Oh My Love
21. John Lennon & Yoko Ono & The Plastic Ono Band | Instant Karma

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sábado, 25 de julho de 2020

Marvin Gaye


GRANDES TRILHAS DO CINEMA: TROUBLE MAN DE MARVIN GAYE

Nem sempre o sucesso de um filme é o mesmo de sua trilha sonora. Não são poucos os casos de produções que tiveram uma história discreta, mas suas trilhas originais tornaram-se consagradas, lembradas por décadas, transformadas em referência no meio musical e cinematográfico. Talvez Trouble Man também se enquadre nessa estatística: um filme de ação setentista que tinha ninguém mais, ninguém menos, que Marvin Gaye como compositor de sua trilha sonora. O album foi um best-seller desde o seu lançamento, um clássico que atravessou décadas e hoje, mais de 40 anos depois do seu lançamento, merece a nossa atenção.

Início da década de 70. Os Estados Unidos e o mundo vivenciavam o crescente florescer dos movimentos sociais nas ruas e nos meios de comunicação. Do trabalho a produção artística, toda forma de expressão carregava consigo o poder das ideias, seja de uma forma branda e singela ou em silhuetas fortes e bem definidas. É nesse contexto histórico que Marvin Gaye, logo após o lançamento de um dos seus mais aclamados discos – What’s Going On, se dedicava à produção da trilha sonora de Trouble Man, um marco para o seu trabalho e a música em geral.

Trouble Man foi lançado em novembro de 1972, com direção de Ivan Dixon e estrelado por Robert Hooks como Mr. T, aquele que “carrega duas armas, uma para acabar com a confusão e outra para fazer confusão” – como nos é apresentado no trailer. Uma espécie de detetive particular que é respeitado por onde passa, abusando da elegância e eficiência para resolver os casos que acaba se envolvendo. O filme é um dos clássicos de um movimento do cinema norte-americano chamado Blaxploitation, cujas películas eram protagonizadas e produzidas por negros, muitas vezes contando com grandes compositores e arranjadores da soul music nas suas trilhas sonoras, dentre eles Barry White, Isaac Hayes e Marvin Gaye. Esse movimento revelou diversos astros e emplacou grandes sucessos na década de 70, tendo como ícones deste período filmes como Shaft e Superfly, além de influenciar diretamente obras mais recentes, como Jackie Brown, de Quentin Tarantino, e a série Luke Cage.

Marvin Gaye iniciou sua carreira como artista solo em 1961 na famosa Motown Records, tornando-se uma referência dentro do soul e R&B ao longo das décadas de 60, 70 e 80. Um dos seus maiores sucessos, o album Whats Going On de 1971, é constantemente inserido nas listas do maiores discos de todos os tempos pelas principais revistas musicais do mundo e pode ser considerado revolucionário por abordar temas historicamente relevantes a seu momento, tratando com letras introspectivas temas como a pobreza, o abuso de drogas e a Guerra do Vietnã, sempre em consonância com as lutas sociais da época. Esse clima influenciaria Gaye na composição de Trouble Man, lançado no ano seguinte.

A trilha sonora é recheada de ótimas faixas, mas a sua marca definitivamente está na música que recebe o mesmo nome da película. Trouble Man é impactante desde os primeiros rudimentos de bateria, nos aquecendo rapidamente para todo o resto que está por vir. Com vocais simultaneamente rápidos e melódicos, a voz de Marvin é milimetricamente intercalada, nota a nota, com o som dos metais e das teclas, havendo espaço para Gaye brilhar com seus timbres únicos, mas também para os instrumentistas reivindicarem o seu espaço. E mais: definitivamente é uma música feita para o filme. Carrega todo o clima da produção, de forma dinâmica, elegante e rica em elementos. Essa música, por si só, já valeria uma análise em 500 páginas.

De forma geral, a maior parte do album conta com música instrumentais que, apesar de não contar todo o tempo com a fantástica capacidade vocal de Marvin Gaye ao seu lado, nos fazem viajar no clima do filme, entre o noir, o nostálgico e a elegância. Destaco também o modo como os sintetizadores foram explorados ao longo do disco, dando um toque único para determinadas faixas, como em Deep In It, em um período onde os moduladores ganhavam cada vez mais espaço desde o icônico album Bitches Brew de Miles Davis em 1970. E se acabei de dizer que nem sempre os vocais de Gaye estão presentes nas trilhas, não se deixe enganar, quando eles surgem roubam logo as atenções e você irá parar o que está fazendo para tentar entender como poucas palavras conseguem carregar tanto sentimento.


O fantástico trabalho de composição rendeu resultados: o album esteve entre os primeiros da lista da Billboard e foi muito bem recebido pelos críticos, rendendo ótimas resenhas e avaliações. A própria canção Trouble Man sempre estará entre as grandes canções da carreira de Marvin Gaye, sendo eternamente lembrada junto com toda a sua fantástica obra. E em 2013 uma edição especial do album foi lançada em formato duplo, comemorando os 40 anos de lançamento do disco: 40th Anniversary Expanded Edition.

Ainda tem dúvidas que Trouble Man é um dos grandes albums do cinema e tem influenciado gerações desde o seu lançamento? E se eu dissesse que tem uma referência a este disco em toda parte, até em filmes de super-herói? Pois é, parece loucura, mas em Capitão América 2 temos uma referência a obra de Marvin Gaye durante a interação entre Steve Rogers e Sam Wilson, mas isso eu deixo para vocês encontrarem por aí. Essa é uma das milhares de referências dessa trilha na cultura pop, só demonstrando o quão influente ela consegue ser até hoje.

"If you are looking for trouble… watch out! ‘Cause trouble is here. Trouble Man!"

Texto | Gael Mota

1972 | TROUBLE MAN
(O Terrível Mister T)
Motion Picture Soundtrack


1972 | ORIGINAL ALBUM

01. Main Theme from Trouble Man (2)
02. "T" Plays It Cool
03. Poor Abbey Walsh
04. The Break In (Police Shoot Big)
05. Cleo's Apartment
06. Trouble Man
07. Theme from Trouble Man
08. "T" Stands for Trouble
09. Main Theme from Trouble Man (1)
10. Life Is a Gamble
11. Deep-In-It
12. Don't Mess With Mister "T"
13. There Goes Mister "T"

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2012 | 40th ANNIVERSRY EXPANDED EDITION

CD 1

ORIGINAL ALBUM

01. Main Theme From Trouble Man (2)
02. "T" Plays It Cool
03. Poor Abbey Walsh
04. The Break In (Police Shoot Big)
05. Cleo's Apartment
06. Trouble Man
07. Theme From Trouble Man
08. "T" Stands For Trouble
09. Main Theme From Trouble Man (1)
10. Life Is A Gamble
11. Deep-In-It
12. Don't Mess With Mister "T"
13. There Goes Mister "T"

THE "T" SESSIONS

14. Main Theme From Trouble Man (2) (Alternate Take With Strings)
15. "T" Plays It Cool (Unedited)
16. Poor Abbey Walsh, Part 2 (Take 1)
17. Poor Abbey Walsh, Part 2 (Take 2)
18. Trouble Man (Extended Version)
19. Theme From Trouble Man (Vocal Version)
20. "T" Stands For Trouble (Unedited Vocal Version)
21. "T" Stands For Trouble (Alternate Version)
22. Main Theme From Trouble Man (Vocal Version)

CD 2

TROUBLE MAN ORIGINAL FILM SCORE

01. Trouble Man
02. Poor Hall
03. "T" Plays It Cool
04. Cadillac Interlude-Cleo's Apartment
05. Man Tied Up-Jimmy's West-Conversation With Cleo
06. Crap Game (A.K.A. The Break In)-Getting Rid Of Body-Talking To Angel
07. Outside Police Station
08. Bowling Alley-Parking Lot
09. Stick Up
10. Cleaners-Cleo
11. Closing Jimmy's
12. Police Break In
13. "T" Cleans Up-Police Station
14. Packing Up-Jimmy Gets Worked-Saying Goodbye-"T" Breaks In-Movie Theater
15. Car Ride-Looking For Pete
16. Parking Garage-Elevator
17. Penthouse
18. Getting Pete
19. My Name Is "T"-End Credits

FILM BAND BONUS

20. "T" At The Cross

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sexta-feira, 24 de julho de 2020

The Last Temptation of Christ | A Última Tentação de Cristo

Direção | Martin Scorsese
Produção | Barbara De Fina, Harry Ulfland
Roteiro | Nikos Kazantzakis, Paul Schrader
Estados Unidos, Canadá | 1988

Elenco
Willem Dafoe | Harvey Keitel
Paul Greco | Steve Shill
Barbara Hershey | David Bowie

Música | Peter Gabriel

The Last Temptation of Christ (A Última Tentação de Cristo) é um filme norte-americano de 1988, do gênero drama, dirigido por Martin Scorsese e com roteiro de Paul Schrader baseado no romance homônimo de Níkos Kazantzákis, publicado em 1951.

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, o filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

1988 | THE LAST TEMPTATION OF CHRIST
(A Última Tentação de Cristo)
Passion: Music for The Last Temptation of Christ


01. The Feeling Begins
02. Gethsemane
03. Of These, Hope
04. Lazarus Raised
05. Of These, Hope – Reprise
06. In Doubt
07. A Different Drum
08. Zaar
09. Troubled
10. Open
11. Before Night Falls
12. With This Love
13. Sandstorm
14. Stigmata
15. Passion
16. With This Love – Choir
17. Wall Of Breath
18. The Promise Of Shadows
19. Disturbed
20. It Is Accomplished
21. Bread And Wine

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quarta-feira, 22 de julho de 2020

City of Angels | Cidade dos Anjos

Direção | Brad Silberling
Produção | Charles Roven, Dawn Steel
Roteiro | Dana Stevens
Baseado em | Wings of Desire, de Wim Wenders, Peter Handke
Richard Reitinger
Estados Unidos, Alemanha Ocidental | 1998

Elenco
Nicolas Cage | Meg Ryan
Dennis Franz | Andre Braugher

Música | Gabriel Yared

City of Angels (Cidade dos Anjos) é um filme de 1998 produzido pelos Estados Unidos e Alemanha, do gênero romance, dirigido por Brad Silberling. O filme é um remake da película alemã Der Himmel über Berlin, realizada em 1987 pelo diretor alemão Wim Wenders.

O filme conta a história do anjo Seth, encarregado de tomar conta de Los Angeles e que se apaixona pela mortal Maggie, uma cirurgiã que fica transtornada enquanto um paciente perde a vida na sua mesa de cirurgia. Seth acompanha o sofrimento de Maggie e desenvolve sentimentos por ela que transformam sua condição imortal, de repente ele pensa em desistir da eternidade para ficar com ela.

1998 | CITY OF ANGELS
(Cidade dos Anjos)
Music From The Motion Picture


ORIGINAL SOUNDTRACK

01. U2 | If God Will Send His Angels
02. Alanis Morissette | Uninvited
03. Jimi Hendrix | Red House
04. Paula Cole | Feelin' Love
05. John Lee Hooker | Mama, You Got A Daughter
06. Sarah McLachlan | Angel
07. Goo Goo Dolls | Iris
08. Peter Gabriel | I Grieve
09. Jude | I Know
10. Eric Clapton | Further On Up The Road
11. Gabriel Yared | An Angel Falls
12. Gabriel Yared | The Unfeeling Kiss
13. Gabriel Yared | Spreading Wings
14. Gabriel Yared | City Of Angels
15. Frank Sinatra | That Old Black Magic (Bonus Track)
16. Louis Prima | Hey Ba-Ba-Re-Bop (Bonus Track)
17. Wojciech Kilar | Angelus (Bonus Track)

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COMPLETE SCORE

01. Gabriel Yared | Susan’s Visitor
02. Gabriel Yared | The City / Angels At Work
03. Gabriel Yared | Malibu Beach
04. Gabriel Yared | Biking To The Hospital
05. Gabriel Yared | Eye Contact
06. Gabriel Yared | Re-Animation Attempt
07. Gabriel Yared | Guilty Conscience
08. Gabriel Yared | Morning Nausea
09. Gabriel Yared | At The Library
10. Gabriel Yared | The Baby Room
11. Gabriel Yared | First Encounter
12. Gabriel Yared | Maggie Rice, M.D.
13. Gabriel Yared | The Hemingway Book
14. Gabriel Yared | Second Encounter
15. Gabriel Yared | Touching Approach
16. Gabriel Yared | Shopping At Central Market
17. Gabriel Yared | Maggie Runs
18. Gabriel Yared | Coming Home
19. Gabriel Yared | Foolin’ Around
20. Gabriel Yared | Sleepless Night
21. Gabriel Yared | Nathan And Seth On The Beach
22. Gabriel Yared | Nathan And Seth On The Beach (alternate)
23. Gabriel Yared | In The Park
24. Gabriel Yared | The Kiss
25. Gabriel Yared | A Strange Photo
26. Gabriel Yared | Hand Cut / Love Confession
27. Gabriel Yared | Rushing To The Baby
28. Gabriel Yared | The Solution
29. Gabriel Yared | Search For Seth
30. Gabriel Yared | Skyscraper Rooftop
31. Gabriel Yared | Skyscraper Rooftop (alternate)
32. Gabriel Yared | The Fall
33. Gabriel Yared | Being Human
34. Gabriel Yared | Seth Runs / No Money
35. Gabriel Yared | Arrival At The Cabin
36. Gabriel Yared | The Seduction
37. Gabriel Yared | The Shower
38. Gabriel Yared | Bike Ride At Lake Tahoe
39. Gabriel Yared | The Accident
40. Gabriel Yared | Maggie Is Dying
41. Gabriel Yared | Cassiel Returns / Conclusion
42. Gabriel Yared | End Credits
43. Jurgen Knieper | The Sky Above Berlin (Der Himmel Tiber Berlin)
44. Jurgen Knieper | Urstromtal (The Glacial Valley)
45. Laurent Petitgand | Circus Music (Zirkusmusik)
46. Laurent Petitgand | Konrad (2nd Part)
47. Laurent Petitgand | Allegro
48. Laurent Petitgand | Angel

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segunda-feira, 20 de julho de 2020

Der Himmel über Berlin | Asas do Desejo

Direção | Wim Wenders
Produção | Wim Wenders, Anatole Dauman
Roteiro | Wim Wenders, Peter Handke
Alemanha Ocidental, França | 1987

Elenco
Bruno Ganz | Solveig Dommartin
Otto Sander | Peter Falk

Música | Jürgen Knieper

Der Himmel über Berlin (Asas do Desejo) é um filme franco-alemão ocidental de 1987, do gênero drama fantástico, escrito, produzido e dirigido por Wim Wenders. Sua poética é inspirada em Rainer Maria Rilke.

Na gélida e devastada Berlim ainda separada pelo Muro de Berlim, um batalhão de anjos, entre eles os anjos Damiel e Cassiel, vela pelas almas perdidas que sofrem e se desesperam em silêncio.

Eles assistem às desventuras terrenas, mas não podem sentir as dores e alegrias humanas. Damiel não escapa incólume de sua condição divina, ao se apaixonar pela trapezista Marion e não poder consumar seu desejo. Para poder tocá-la, ele deve deixar de ser anjo e tornar-se humano, perdendo sua condição imortal. Para guiá-lo em sua escolha, surge um anjo caído que soube fazer a transição entre os dois mundos.

Co-produção franco-alemã da Road Movies de Berlim e Argos Films, de Paris, o título em alemão significa "O Céu Sobre Berlim". No final do filme há a participação de Nick Cave and the Bad Seeds, quando ocorre o encontro do anjo caído e sua amada, ao som da canção From Her to Eternity. Em 1993 foi lançado a continuação In weiter Ferne, so nah!.

Este filme inspirou a produção americana Cidade dos Anjos de 1998, com Nicolas Cage e Meg Ryan.

1987 | DER HIMMEL ÜBER BERLIN
(Asas do Desejo)
Original Musik Aus Dem Wim Wenders Film


01. Jürgen Knieper | Der Himmel Uber Berlin
02. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
03. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
04. Jürgen Knieper | Die Kathedrale der Bucher
05. Jürgen Knieper | Der Sterbende auf der Brucke
06. Jürgen Knieper | Potsdamerplatz
07. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
08. Jürgen Knieper | Urstromtal
09. Jürgen Knieper | Der Alte Mercedes
10. Jürgen Knieper | Der Paranoid Engel
11. Jürgen Knieper | Lied Vom Kindsein
12. Jürgen Knieper | Marions Liebeserklarung
13. Jürgen Knieper | Schlusswort
14. Nick Cave & The Bad Seeds | The Carny
15. Laurent Peititgand | Zirkusmusik
16. Laurie Anderson | Angel Fragments
17. Crime And The City Solution | Six Bells Chime
18. Nick Cave & The Bad Seeds | From Her to Eternity
19. Tuxedo Moon | Some Guys
20. Sprung Aus Den Wolken | Pas Attendre
21. Minimal Compact | When I Go

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sábado, 18 de julho de 2020

Casablanca

Direção | Michael Curtiz
Produção | Hall B. Wallis
Roteiro | Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
Estados Unidos | 1942

Elenco
Humphrey Bogart | Ingrid Bergman | Paul Henreid
Claude Rains | Conrad Veidt
Sydney Greenstreet | Peter Lorre

Música | Max Steiner

Casablanca é um filme norte-americano de 1942 dirigido por Michael Curtiz. O filme conta um drama romântico na cidade marroquina de Casablanca sob o controle do da França de Vichy. O filme é baseado na peça Everybody Comes To Rick's de Murray Burnett e Joan Alison.

As estrelas Humphrey Bogart no papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. O desenvolvimento do filme centra-se sobre o conflito de Rick, nas palavras de um personagem, o amor e a virtude: Rick deve escolher entre sua amada Ilsa fazendo a coisa certa. Seu dilema é ajudar ou não Ilsa a escapar de Casablanca com seu marido Victor Lazlo, um dos líderes da resistência Tcheca, de modo que ele possa continuar sua luta contra os nazistas.

Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos fugitivos tentavam escapar dos nazistas por uma rota que passava pela cidade de Casablanca. O exilado americano Rick Blaine encontrou refúgio na cidade, dirigindo uma das principais casas noturnas da região. Clandestinamente, tentando despistar o Capitão Renault, ele ajuda refugiados, possibilitando que eles fujam para os Estados Unidos. Quando um casal pede sua ajuda para deixar o país, ele reencontra uma grande paixão do passado, a bela Ilsa. Este amor vai encontrar uma nova vida e eles vão lutar para fugir juntos.

Considerado como um dos maiores filmes da história do cinema americano, ganhou vários Oscar da Academia, incluindo o de melhor filme em 1943.

1942 | CASABLANCA
Original Motion Picture Soundtrack


01. Main Title, Prologue. Medley
02. Dooley Wilson | Medley (It Had to Be You, Shine)
03. Dooley Wilson | Knock On Wood
04. Humphrey Bogart |. The Very Thought Of You (Underscore)
05. Ingrid Bergman | Arrival Of Ilsa And Victor At Rick's. Love For Sale (Underscore)
06. Ingrid Bergman | Play it, Sam...Play As Time Goes By
07. Humphrey Bogart | Of All The Gin Joints In All The Towns In All The World...
08. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley Paris Montage
09. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley At La Belle Aurore
10. Ingrid Bergman | Ilsa Returns To Rick's
11. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Die Wacht Am Rhein, La Mareillaise)
12. Ingrid Bergman | Ilsa Demands The Letters
13. Ingrid Bergman | Rick Confronts Ilsa And Laszlo
14. Ingrid Bergman | Airport Finale, Here's looking At You Kid...
15. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Shine, It Had To Be You)
16. Dooley Wilson | Dat's What Noah Done
17. Dooley Wilson | Knock On Wood
18. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Ilsa Returns, As Time Goes By)
19. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Laszlo, As Time Goes Byy)
20. Dooley Wilson | As Time Goes By (Complete vocal)

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sábado, 2 de maio de 2020

C.R.A.Z.Y. | C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor

Direção | Jean-Marc Vallée
Produção | Pierre Even, Jean-Marc Vallée
Roteiro | François Boulay, Jean-Marc Vallée
Canadá | 2005

Elenco
Michel Côté | Marc-André Grondin | Danielle Proulx

Música | David Bowie, Pink Floyd, Patsy Cline

C.R.A.Z.Y. (C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor) é um filme canadense de 2005, do gênero comédia dramática, dirigido por Jean-Marc Vallée, coautor do roteiro com François Boulay.

Ele conta a história de Zac, um jovem lidando com seus emergentes sentimentos homossexuais enquanto cresce com quatro irmãos e um pai conservador no Quebec dos anos de 1960/1970.

O título deriva da junção da primeira letra dos nomes dos cinco irmãos: Christian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan, e também se refere ao amor duradouro do pai pela clássica canção de Patsy Cline, "Crazy".

Zachary Beaulieu (Marc-André Grondin) cresce na turbulenta Quebec dos anos de 1960/1970. Sendo o segundo filho mais novo de um pai com "mais do que o nível normal de hormônios masculinos" e criado entre outros quatro irmãos, Zac luta para definir sua própria identidade e lida com o conflito entre sua emergente sexualidade e seu intenso desejo de agradar a seu rigoroso, temperamental e conservador pai, que seria considerado como homofóbico até nos dias de hoje. Um dos temas do filme é a minguante influência da Igreja Católica na sociedade de Quebec durante a Revolução Tranquila.

2005 | C.R.A.Z.Y.
(C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor)
Original Sondtrack


01. Elvis Presley | Santa Claus Is Back In Town
02. Patsy Cline | Crazy
03. Charles Aznavour | Hier Encore
04. Patsy Cline | I Go Walking After Midnight
05. The Stories | Brother Louie
06. Perez Prez Prado | Mambo Jambo
07. Pink Floyd | Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)
08. Pink Floyd | Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)
09. Pink Floyd | The Great Gig In The Sky
10. David Bowie | Space Oddity
11. The Rolling Stones | Sympathy For The Devil
12. Roy Buchanan | The Messiah Will Come Again
13. Jefferson Airplane | White rabbit
14. Thimmy Thomas | Why Can't We Live Together
15. Robert Charlebois | Tout Écartille
16. Patsy Cline | Back In Baby's Arms
17. Patsy Cline | I Fall To Pieces
18. Chorovaya Akademia | Nine Sili Nebesniye 1 (Rejoice Now Heavenly Powers)
19. Charles Aznavour | Emmenez|Moi
20. Giorgio Moroder | From Here To Eternity
21. The Cure | 10:15 Saturday Night

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quinta-feira, 30 de abril de 2020

Risky Business | Negócio Arriscado

Direção | Paul Brickman
Produção | Jon Avnet, Steve Tisch
Roteiro | Paul Brickman
Estados Unidos | 1983

Elenco
Tom Cruise | Rebecca De Mornay
Joe Pantoliano | Richard Masur | Bronson Pinchot

Música | Tangerine Dream

Risky Business (Negócio Arriscado)é um filme norte-americano do gênero comédia lançado em 5 de Agosto de 1983, escrito e dirigido por Paul Brickman e estrelado por Tom Cruise.

O filme também e estrelado por Rebecca De Mornay como Lana e Joe Pantoliano como Guido. Foi um sucesso de bilheteria: custou 6 milhões de dólares e arrecadou $63,541,777 nos Estados Unidos.

Em Chicago, um adolescente aproveita que seus pais viajaram e telefona para uma call-girl.

Ele acaba se envolvendo com ela e usa sua casa para que várias colegas de trabalho dela recebam seus "clientes", sendo que recebe dinheiro por ser a sua casa. Mas nem tudo ocorre como planejara.

1983 | RISKY BUSINESS
(Negócio Arriscado)
Film Sondtrack


01. Bob Seger | Old Time Rock And Roll
02. Tangerine Dream | The Dream Is Always The Same
03. Tangerine Dream | No Future (Get Off The Babysitter)
04. Tangerine Dream | Guido The Killer Pimp
05. Tangerine Dream | Lana
06. Muddy Waters | Mannish Boy (I’m A Man)
07. Jeff Beck | The Pump
08. Prince | D.M.S.R.
09. The Police | Every Breath You Take
10. Freddy Cole | My Heart Tells Me
11. Bruce Springsteen | Hungry Heart
12. Talking Heads | Swamp
13. Journey | After The Fall
14. Phil Collins | In The Air Tonight
15. Tangerine Dream | Love On A Real Train (Risky Business)
16. Bryan Ferry | Don't Stop The Dance

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segunda-feira, 27 de abril de 2020

The Ballad of Ramblin' Jack

Direção | Aiyana Elliott
Produção | Dan Partland
Roteiro | Dicky Dahl, Aiyana Elliott
Estados Unidos | 2000

Elenco
Jack Elliott | Gil Gross | Arlo Guthrie
Kris Kristofferson | Harold Leventhal | Alan Lomax
Victor Maymudes | Odetta | D.A. Pennebaker

Música | Jack Elliott

Ramblin' Jack Elliott, um músico folk autodenominado, foi uma importante figura de transição entre Woody Guthrie e Bob Dylan. Este documentário serve como uma crônica de sua vida colorida e uma tentativa de sua filha, a diretora Aiyanna Elliott, de se reconectar com seu pai muitas vezes ausente.

Nascido Elliott Adnopoz no Brooklyn, Jack fugiu quando era adolescente em 1947 para se juntar a uma companhia itinerante de rodeios após vê-los tocar no Madison Square Garden. Ele retornou a Nova York e começou a cantar, primeiro canções de caubói, depois música folclórica tradicional e contemporânea. Ele e Woody Guthrie viajaram pelo sul na década de 1950, aprendendo canções de artistas de blues como o reverendo Gary Davis, Elizabeth Cotton e Jesse Fuller. Elliott permaneceu um dos amigos mais verdadeiros de Guthrie durante toda a longa batalha de Guthrie com Huntington ' A coreia, a doença congênita do nervo que o matou em 1967. Em 1955, Elliott e a primeira de suas quatro esposas fugiram para a Inglaterra, onde sua reputação foi feita com os fãs da mania da música skiffle.

Ele retornou a Nova York em 1961, assim como o boom da música folclórica estava produzindo seu maior herói, Bob Dylan, que imitou tanto Guthrie quanto Elliott em suas primeiras gravações. Entre os entrevistados estão Nora e Arlo Guthrie, os cantores Pete Seeger e Dave Van Ronk, e as ex-esposas e gerentes, que concordam com a atitude despreocupada de Elliott em relação a horários e dinheiro. Sua determinação quase patológica de não se adequar a qualquer tipo de estilo de vida burguês acabaria prejudicando suas chances de reconhecimento mais amplo, embora em meados dos anos 90 tenha ganho um Grammy e uma Medalha Nacional das Artes, concedida pelo presidente Bill Clinton.

2000 | THE BALLAD OF RAMBLIN' JACK
Original Soundtrack


01. Introduction By Johnny Cash
02. Muleskinner Blues
03. Cuckoo
04. Hard Travelin'
05. Railroad Bill (Duet With Woody Guthrie)
06. Buskin'
07. Pastures of Plenty
08. Rake & Ramblin' Boy
09. San Francisco Bay Blues
10. Candy Man - Talkin' Sailor Blues
11. Acne (Duet With Bob Dylan)
12. Don't Think Twice, It's All Right
13. Take Me Home (Duet With Johny Cash)
14. If I Were a Carpenter
15. Car Song
16. 900 Miles (Odetta)
17. Cup of Coffee
18. Introduction By President Clinton
19. 1913 Massacre
20. Cuckoo (Reprise)

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sábado, 25 de abril de 2020

Nosso Lar

Direção | Wagner de Assis
Produção | Iafa Britz
Roteiro | Wagner de Assis
Baseado em | Nosso Lar, de Chico Xavier
Brasil | 2010

Elenco
Renato Prieto | Fernando Alves Pinto
Rosanne Mulhollad | Inês Vianna | Rodrigo dos Santos

Música | Philip Glass

Nosso Lar é um filme brasileiro de 2010, dos gêneros drama e espiritismo, escrito e dirigido por Wagner de Assis. O roteiro foi baseado no livro homônimo, lançada em 1944, psicografado pelo médium Chico Xavier, sob a influência do espírito André Luiz.

Ao despertar no Mundo Espiritual, André Luiz se depara com criaturas assustadoras e sombrias vivendo, juntamente com ele, neste lugar escuro e sombrio. Além disso, ele também se assusta por perceber que apesar de ter "morrido" ele ainda continua vivo e ainda sente fome, sede, frio e outras sensações materiais. Após um longo período de sofrimento ele é recolhido dessa zona de sofrimento e purgação de falhas do passado por espíritos do bem e é levado para a Colônia Espiritual Nosso Lar, de onde surge o nome do filme. A partir desse momento ele começa a conhecer melhor a vida no além-túmulo e a aprender lições e adquirir conhecimentos que mudarão completamente o seu modo de enxergar a vida.

Tendo então tomado consciência de que está desencarnado (morto), sente imensa vontade de voltar à Terra para visitar e rever parentes próximos de quem guarda imensa saudade. Entretanto, como narra a sinopse do site oficial do filme, isso acontece só para que ele perceba "a grande verdade - a vida continua para todos".

2010 | NOSSO LAR
Trilha Sonora do Filme


01. Abertura | Opening
02. Sombra | Shadow
03. Câmaras | Chamber's
04. Nosso Lar
05. Tema de André | André's Theme
06. Família de André | André's Family
07. Eloísa | Eloise
08. Guerra | War
09. Mãe de André | André's Mother
10. Final | Ending

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quinta-feira, 23 de abril de 2020

Cidade Oculta

Direção | Chico Botelho
Roteiro | Arrigo Barnabé
Chico Botelho
Brasil | 1986

Elenco
Arrigo Barnabé | Carla Camurati | Cláudio Mamberti
Celso Saiki | Jayme del Cueto | Chiquinho Brandão
Jô Soares | Itamar Assumpção

Música | Arrigo Barnabé

Aventura violentamente urbana, passada na noite paulistana e que conta a história de um marginal - Anjo, sua namorada Shirley Sombra, misto de estrela de shows e bandida, o velho companheiro Japa e finalmente o arquivilão, um policial corrupto conhecido como Ratão. Enquanto você e eu dormimos o sono dos justos...

Anjo acaba de ficar livre depois de sete anos de cadeia. Reencontra inesperadamente o Japa, seu companheiro no momento em que foi preso e agora chefe de uma gang. Através dele conhece Shirley Sombra e mesmo contra sua vontade acaba se envolvendo com os dois em novas aventuras, conquistando em meio a muita confusão a inimizade mortal de Ratão, o policial corrupto.

Em meio às atribuições e fugas constantes, confiando e desconfiando do Japa e cada vez mais envolvido em uma transa amorosa com Shirley, Anjo tenta reconstituir o que aconteceu alguns anos atrás para desvendar os mistérios que cercaram a sua estranha prisão e vai, aos poucos, se aprofundando nos meandros da corrupção policial. Somente Shirley é capaz de circular em todas as áreas com desenvoltura e por isso Anjo depende de sua proteção.

Depois de uma seqüência de perseguições, fugas e tiroteios eles são cercados finalmente por Ratão numa casa na Liberdade - o bairro oriental de São Paulo - para onde Anjo fora levado pelo Japa, ocasião perfeita para o acerto de contas definitivo entre os quatro. E quando a noite termina, termina também a história e só quem sobreviveu é que pode contá-la..."

1986 | CIDADE OCULTA
Trilha Sonora do Filme


01. Ronda 2 (com Tetê Espíndola)
02. Video Game (com Vania Bastos)
03. Shirley Sombra (com Ana Amélia, Sossega Leão)
04. Mente, Mente (com Ney Matogrosso)
05. Cidade Oculta (Instrumental)
06. Pô, Amar É Importante (com Tetê Espíndola)
07. Pregador Maldito (com Patife Band)
08. Poema Em Linha Reta (com Patife Band)
09. Flash Back (Instrumental)
10. Cidade Oculta

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segunda-feira, 20 de abril de 2020

My Blueberry Nights | Um Beijo Roubado

Direção | Wong Kar Wai
Produção | Wong Kar Wai, Stéphane Kooshmanian, Jean-Louis Piel
Jacky Pang, Yee Wah, Wang Wei
Roteiro | Wong Kar Wai, Lawrence Block
Estados Unidos | 2007

Elenco
Norah Jones | Jude Law
David Strathairn | Rachel Weisz | Natalie Portman

Música | Ry Cooder

My Blueberry Nights (Um Beijo Roubado) é um filme de estrada e drama romântico de 2007 dirigido por Wong Kar Wai, seu primeiro longa-metragem em inglês. O roteiro escrito por Wong e Lawrence Block é baseado em um curta-metragem de língua chinesa escrito e dirigido por Wong. Este filme foi a estreia da cantora de jazz e vencedora do Grammy Norah Jones como atriz, e também estrelado por Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman e Benjamin Kanes.

O diretor de fotografia deste filme foi Darius Khondji. Christopher Doyle foi diretor de fotografia em últimos sete filmes de Wong antes de My Blueberry Nights, a partir da década de 1990 com Days of Being Wild.

Tendo Norah Jones como protagonista, estreou no Brasil em 11 de abril de 2008.

2007 | MY BLUEBERRY NIGHTS 
(Um Beijo Roubado)
Music From The Motion Picture


01. Norah Jones | The Story
02. Cat Power | Living Proof
03. Ry Cooder | Ely Nevada
04. Otis Redding | Try A Little Tenderness
05. Ruth Brown | Looking Back
06. Ry Cooder, My Good Eye | Long Ride
07. Mavis Staples | Eyes On The Prize
08. Chikara Tsuzuki, Shigeru Umebayashi | Yumeji’s Theme (Harmonnica Version)
09. Amos Lee | Skipping Stone
10. Ry Cooder | Bus Ride
11. Cassandra Wilson | Harvest Moon
12. Hello Stranger | Devil’s Highway
13. Gustavo Santaolalla | Pajaros
14. Cat Power | The Greatest

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sexta-feira, 17 de abril de 2020

Velvet Goldmine

Direção | Todd Haynes
Produção | Christine Vachon, Michael Stipe
Roteiro | Todd Haynes
Estados Unidos, Reino Unido | 1998

Elenco
Ewan McGregor | Jonathan Rhys Meyers
Toni Collette | Christian Bale

Música | Carter Burwell

Lotado em Nova York, o jornalista britânico Arthur Stuart está escalado para cobrir a viagem do presidente dos Estados Unidos, grande admirador de um dos principais fenômenos mediáticos do ano de 1984, o rockeiro conservador Tommy Stone. Dispondo de algum tempo livre, entretanto, recebe a incumbência de escrever uma matéria sobre o cantor Brian Slade, ícone da era glam que forjou seu próprio assassinato no palco de um show como golpe publicitário. Desde então, seu paradeiro permanece desconhecido.

Procurando solucionar o mistério, Arthur entrevista seu primeiro empresário, Cecil. Após reconstruir a infância de Slade, que, embora originário de Birmingham, passava as férias de verão com a tia em Londres, o produtor relata como descobriu o músico no Sombrero, clube dirigido por sua esposa, a americana Mandy. Após assitir à sua apresentação, ele decide imediatamente contratá-lo; em decorrência de uma série de shows mal sucedidos, entretanto, vê-se substituído por Jerry Divine, da gravadora Bijou Records.

Em seguida, Arthur entrevista Mandy. A promotora revela como conheceu Slade no ano novo de 1969, e descreve os principais momentos da carreira do cantor. Sob a batuta de Jerry, ele se tornara um dos mais famosos artistas populares da Europa, investindo na estética glitter e no discurso da ambiguidade sexual. Em sua primeira viagem aos Estados Unidos, Slade é apresentado a Curt Wild, e intermedia sua contratação para gravar um disco na Inglaterra.

A partir de então, a estratégia de publicidade da Bijou Recors torna-se, essencialmente, sugerir que Slade e Wild matinham um relacionamento afetivo - o que termina de fato ocorrendo, de acordo com o relato de Mandy. Com a pressão do sucesso, todavia, os dois músicos terminam se desentendendo, e o americano muda-se para Berlim. Tem lugar então a simulação de assassinato: mal recebida pelo público, ela põe fim à carreira do inglês que, cada vez mais isolado, tem como única aliada sua assistente Shannon, antiga chefe de guarda-roupas da Bijou Records.

Como muitos outros adolescentes, Arthur fora fã de Slade, e participara de toda a agitação que tomou conta da Inglaterra na década de 1970. À medida que coleta informações para o artigo, ele traz à lembrança suas próprias recordações sobre o período. A ambiguidade sexual que caracteriza o movimento glam tornou o jornalista plenamente consciente de sua homossexualidade. Surpreendido pelos pais masturbando-se com uma foto onde Slade e Wild trocavam beijos, o jovem abandona a família em Manchester e muda-se para Londres.

Na capital, conhece a banda Flaming Creatures, e participa com ela de um concerto comemorativo ao final da era glam. Mandy e Slade assistem ao evento, e Wild executa um dos números. Após a apresentação, o futuro jornalista conhece o cantor americano, e os dois vivem um curto romance.

Ainda sem pistas sobre o paradeiro de Slade em 1984, Arthur tenta entrar em contato com Wild, sem sucesso. Assistindo a uma entrevista de Tommy Stone, contudo, reconhece Shannon como sua assistente, e percebe que o rockeiro conservador é na verdade o antigo ídolo do glam.

1998 | VELVET GOLDMINE
Music From The Original Motion Picture



01. Brian Eno | Needle in the Camel’s Eye
02. Shudder to Think | Hot One
03. Placebo | 20th Century Boy
04. The Venus in Furs | 2HB
05. Wylde Ratttz | T.V. Eye (feat. Ewan McGregor)
06. Shudder to Think | Ballad of Maxwell Demon
07. Grant Lee Buffalo | The Whole Shebang
08. The Venus in Furs | Ladytron
09. Pulp | We Are the Boyz
10. Roxy Music | Virginia Plain
11. Teenage Fanclub & Donna Matthews | Personality Crisis
12. Lou Reed | Satellite of Love
13. T. Rex | Diamond Meadows
14. Paul Kimble & Andy Mackay | Bitter’s End
15. The Venus in Furs | Baby’s on Fire (feat. Jonathan Rhys Meyers)
16. The Venus in Furs | Bitter-Sweet
17. Carter Burwell | Velvet Spacetime
18. The Venus in Furs | Tumbling Down (feat. Jonathan Rhys Meyers)
19. Steve Harley | Make Me Smile (Come Up and See Me)

BONUS TRACKS
20. David Bowie | Velvet Goldmine
21. Andy Pratt | Avenging Annie
22. Slade | Coz I Luv You
23. Brian Eno | The Fat Lady Of Limbourg
24. Marie Lloyd | A Little of What You Fancy Does You Good!
25. Little Richard | Tutti Frutti
26. David Bowie | Lady Grinning Soul
27. Gary Glitter | Do You Want to Touch Me (Oh, Yeah!)
28. Freda Payne | Band Of Gold
29. Steve Harley & Cockney Rebel | Sebastian
30. Hannibal | Get In The Groove
31. T. Rex | Cosmic Dancer
32. Wylde Ratttz | Be My Unclean
33. Brian Eno | Dead Finks Don't Talk
34. David Bowie | Aladdin Sane
35. Iggy & The Stooges | Gimme Danger
36. Mahler | Symphony No.6 in A minor Tragic (I, Allegro Energico Ma Non Troppo. Heftig, Aber Markig)

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